Sembra che il neurologo Dr. Joven Cuanang abbia un talento per portare la natura e l'arte insieme e fuori dalle masse.
Prima con il suo Pinto Art Museum ad Antipolo, Rizal, che rende le sue numerose opere d'arte estremamente accessibili e infinitamente instagrammabili; per non parlare di come il suo terreno collinare trasformi le visite in una breve escursione, spingendo praticamente i suoi clienti a abbandonare le solite calzature formali per comode intrufolature.
E recentemente con 'Algodon', lo spettacolo culminante che è letteralmente iniziato dal seme diversi anni fa.
Domenica scorsa, la Galleria 7 del museo ha ospitato il tributo di affermati designer locali al tessuto indigeno del nord di Luzon, un'idea che è stata piantata da Pepito Albert e germogliata con l'aiuto di Cuanang, che ha fatto della sua missione quella di far rivivere il cotone Ilocano industria. (Nel 2016, il medico di Ilocano ha pagato la pompa dell'acqua per l'irrigazione per convincere gli agricoltori a tornare a piantare cotone anziché tabacco nel tentativo di preservare la tradizione morente.)
Nelle abili mani e nell'immaginazione ispirata degli amici designer Albert, Vic Barba, JC Buendia, Tonichi Nocom e Randy Ortiz, inabel (chiamato anche abel) e garza di cotone, tessuti creati con puro cotone raccolto a Pinili, Ilocos Norte, noto soprattutto per essere usati come coperte e zanzariere - si sono avventurati fuori dalla camera da letto e sulla passerella e, a quanto pare, anche nel mondo reale.
Se la missione era quella di mostrare la versatilità e la vestibilità dei tessuti, allora il gruppo noto collettivamente come Sunday Sizzlers (per i loro incontri settimanali che includono molto cibo e chiacchiere divertenti) ha dato i suoi frutti, con lo spettacolo caratterizzato da una vasta gamma di opzioni di abbigliamento per ogni occasione.
Combinazione artistica
Ultimamente, inabel è stato uno dei mezzi preferiti per i design filippini. Ma lo spettacolo ha dimostrato che c'è di più nel tessuto.
In una passerella che sembrava imitare i percorsi labirintici del Pinto Museum, le modelle hanno sfilato tra il pubblico in una gamma di capi che andavano dal rilassato al riservato, dal delicato all'audace.
Per la sua collezione, Barba ha sfruttato i motivi distintivi del tessuto.
“Se guardi il tessuto abel anche nei tempi antichi, in realtà sono molto moderni: la pop art. Quindi è stato lì che ho preso ispirazione ', ha detto Barba. “C'è un'atmosfera anni '60 nella mia collezione. La mia missione progettuale era mostrarlo nella sua pluralità dove puoi mescolarlo.
L'abile combinazione di tessuti e modelli di Barba ha creato una divertente collezione tascabile, con i suoi accenti deliziosamente inaspettati e la sua abile dimostrazione di tecniche.
Originario di San Nicolas, Ilocos Norte, Barba ha lavorato con inabel sin da quando era giovane e parte della sua difesa è stata quella di utilizzare la trama locale nei suoi progetti.
Era, tuttavia, la prima volta che utilizzava il puro cotone inabel poiché le armature ampiamente disponibili sono solitamente mescolate con poliestere. 'È più morbido, più traspirante', ha detto del tessuto. “Devi conoscere le possibilità intorno a loro. Non puoi drappeggiarli come faresti con crepe o chiffon, ma ha corpo. Quindi potresti avere una qualche forma di stratificazione, qualche forma di drappeggio ma non il drappo sciolto.
Ingegnosamente semplice
Dal designer che ha ripreso l'idea del terno come spezzato, potenziandone essenzialmente il fattore di vestibilità, arriva un'altra scintilla di inventiva che affronta i problemi di vestibilità in modo genialmente semplice.
Uno dei punti di forza della collezione di look raffinati di Buendia è il bavaglino che si annoda ai lati ed è disponibile in diverse lunghezze.
'In qualità di designer, il nostro compito è interpretare l'inabel di cotone in una moda indossabile oggi', ha affermato il presidente del Fashion Design Council of the Philippines (FDCP). “Basta mettere la pettorina e legarla ai lati. Diventa più adatto alla figura.
“Puoi indossarlo sopra un abito lungo o qualcosa di casual. Quindi hai un Filipiniana istantaneo ed è pronto per la confezione, che è qualcosa che tengo sempre a mente. Non avrai bisogno di metterlo in una cassa diversa. Puoi semplicemente piegarlo e metterlo nel bagaglio a mano.
Versatilità, vendibilità
Riguardo all'utilizzo di puro cotone inabel, ha aggiunto: 'La cosa buona è che è sostenibile e i coltivatori di cotone e i tessitori ne traggono vantaggio, quindi è un'intera catena'.
Buendia ha trovato piacevole lavorare con questo particolare intreccio. 'Perché è puro cotone, è molto facile da stirare ed è molto bello, quindi è perfetto per il clima filippino', ha detto.
E Nocom ha concordato, dicendo che ha realizzato abiti da resort perché le Filippine sono un paese di villeggiatura. Per la sua collezione, è tornato al suo primo amore, l'abbigliamento maschile, anche se ha realizzato anche una manciata di capi femminili. Ha aggiunto che il suo focus per la sua collezione era la versatilità, la vendibilità, la vestibilità e il comfort del tessuto.
Passando dall'abbigliamento da giorno alla sera al viaggio, il fluido tessuto mosquitero ha conferito alla collezione leggerezza e leggerezza spesso associate al relax in spiaggia oa bordo piscina.
Poiché era la prima volta che lavorava con inabel, Nocom ha dovuto affrontare alcune sfide: una era che la trama di inabel è lunga solo circa 22 pollici.
Un'altra cosa è che il tessuto è molto superfluo, quindi i fili si allentano quando vengono tagliati. 'Quello che ho fatto è stato inamidarlo prima, poi l'ho tagliato in modo che non si sfilacciasse facilmente.'
Secondo Nocom, ci vuole anche del tempo per realizzare il tessuto completo poiché questi sono tessuti a mano e non a macchina. Ha riferito che la sfilata di moda era originariamente programmata per prima, ma ha dovuto essere posticipata per accogliere il processo di tessitura e la scelta dei tessuti da utilizzare per le loro collezioni.
Ma per il resto, i tessuti erano facili da usare, ha detto, aggiungendo che ha usato anche inabel nelle sue borse e sandali.
Advocacy
'Certo, è molto più facile per noi lavorare con qualcosa con il poliestere', ha detto Ortiz, chiarendo che era consentito anche l'uso di altri tessuti commerciali nei loro progetti. “In questi giorni, tutto deve essere sostenibile, quindi fa davvero tutto parte di quella difesa che dobbiamo fare qualcosa di più organico, più naturale, che sia veramente rispettoso dell'ambiente e sostenibile allo stesso tempo. Perché la moda, dopo tutto, deve essere sostenibile”.
Questa difesa, ha detto, gli sta a cuore. Quando era presidente del Fashion and Design Council delle Filippine, 'avevamo così tanti progetti che promuovevano trame locali di diverse regioni', ha detto Ortiz. “La pandemia ha avuto un grande effetto sull'industria della moda, quindi mi sento come se potessimo davvero riprenderci, dobbiamo utilizzare prima ciò che abbiamo. Penso che si tratti davvero di dare identità a ciò che riguarda la moda filippina.
Kakai Baptista e Ahron Villena
I modelli magistrali di Ortiz riescono a creare deliziosi abiti da cocktail e tailleur pantalone che sono in qualche modo delicati e strutturati.
Albert, che ha dovuto ritirarsi dalla sfilata a causa di una malattia, ha creato il finale glamour: un completo tutto nero composto da una giacca kimono inabel e una gonna lunga fino al pavimento in taffetà di seta e tulle svizzero, elevando l'Ilocano punto fermo della camera da letto all'alta moda.